viernes, 14 de mayo de 2021

Amplitud de David Epstein | Reseña

 


Año de publicación: 2021
Editorial: Literatura Random House
Género:Narrativa contemporánea
Número de páginas: 352





Sinopsis

Este gran éxito del New York Times, ha sido uno de los libros de no ficción más vendidos de Estados Unidos en el 2019 y ha generado debates y discusiones en el ámbito de la gestión empresarial, la educación, la formación, el deporte, la psicología y la crianza de los hijos. Es el mismo autor del exitoso "El gen deportivo". Un interesante debate acerca de la amplitud de conocimientos y herramientas, que es más necesaria que nunca, en un mundo que nos quieren vender como cada vez más especializado y parcelado.


Valoración personal

No tengo ni la menor idea de por donde comenzar una reseña. Este es probablemente el mejor libro de desarrollo personal que he leído en mi vida. Un libro que considero puede cambiar carreras profesionales.  Así se los pongo.  

La premisa es muy simple: el mundo es demasiado complejo y desordenado para especializarse. Las soluciones a problemas complejos requieren no solo pensar fuera de la caja, a menudo requieren pensar fuera del propio campo de especialización. En un mundo donde los desafíos a menudo están interconectados y son parte de sistemas mucho más grandes, son los generalistas, capaces de recurrir a una amplia gama de experiencia, quienes tienen la ventaja.

Durante todas las páginas, el autor rechaza valientemente el llamado a la hiper-especialización visto en ciencia, educación, negocios, medicina y deporte en otros libros como los de Gladwell o Chua, que premian que entre mas temprano el desarrollo de una habilidad, mejores posibilidades tiene la persona de ser exitoso.  Utilizando una gran cantidad de ejemplos, tanto famosos como oscuros, sistemáticamente desmantela el grupo predominante que piensa que uno debe especializarse temprano y luego ultra especializarse para encontrar el éxito en la vida. 


En un mundo que cada vez premia más las especialización, ¿quién está a cargo de contratar personas instruidas con fuertes habilidades de pensamiento crítico y temperamentos propicios para pensar fuera de la caja?


Provocador, riguroso y fascinante, "Amplitud" presenta caso tras caso en donde cultivar activamente la ineficiencia o los errores, da lugares a mayores aprendizajes. Es toda una revelación acerca de las formas en que aprendemos y distribuimos nuestro conocimiento.  A medida que los expertos se agrupan aún más mientras las computadoras dominan más de las habilidades que antes estaban reservadas para humanos altamente enfocados, las personas que piensan de manera amplia y adoptan diversas experiencias y perspectivas prosperarán cada vez más.


Muchas gracias a Ediciones Urano por el envio ejemplar. La cortesía no afecta mi opinión acerca  del mismo. 


martes, 11 de mayo de 2021

Libros favoritos de RM (Namjoon) de BTS

 


El lìder de BTS, Kim Nam-joon (김남준) , es un lector voraz y las fotos que comparte de libros o imágenes paparazzi, lo demuestran. Cientos de fans esperan ver que libro esta leyendo el cantante para salir a comprarlo, por lo que Book DB, la rama literaria de Interpark, el principal sitio web de compras en línea de Corea, recopiló todos los libros que se le han visto leyendo y/o ha mencionado. Encontré la lista traducida al inglés y muchos de esos son de literatura contemporánea coreana que no han sido traducidos, pero algunos si nos han llegado al español, los cuales enlisto:

  • Recuerda que vas a morir por Paul Kalanithi 
  • Azul casi transparente por Ryū Murakami 
  • La insoportable levedad del ser por Milan Kundera 
  • Yo antes de ti por Jojo Moyes 
  • Actos Humanos: Una novela por Han Kang​ 
  • Kim Ji-young, nacida en 1982  por Cho Nam Joo 
  • La guía del autoestopista galáctico  por Douglas Adams 
  • La historia de mi vida por Ted Chiang 
  • El extranjero por Albert Camus 
  • Demian por Hermann Hesse 
  • La metamorfosis por Franz Kafka 
  • 1984 por George Orwell 
  • El espíritu de la Naturaleza por Ralph Waldo Emerson 
  • Una muy breve introducción a la música  por Nicholas Cook

    ¿Ustedes han leído alguno de los títulos? ¿Comparten gustos literarios con el líder de BTS? 


Fuente: 
http://news.bookdb.co.kr/bdb/IssueStory.do?_method=detail&sc.webzNo=37550


jueves, 29 de abril de 2021

Leí "Las Guerreras Mágicas" veinte años después y esto fue lo que pasó | Magic Knight Rayearth, de CLAMP | Reseña

 


Título:Magic Knight Rayearth
Autoras: CLAMP
Año de publicación original: 1994
Editorial: Norma
Género: Narrativa gráfica - Manga
Número de páginas: 618 (tres volúmenes)


Sinopsis

Durante una visita a la torre de Tokio con sus respectivos institutos, Hikaru, Umi y Fuu inician un viaje increíble que las transporta a Cefiro, un mundo mágico poblado por fantásticas criaturas que se encuentra en grave peligro: Zagato ha raptado a la princesa Emeraude. Según la leyenda, solo las guerreras mágicas pueden rescatarla y, con ello, evitar la destrucción de Cefiro. 

Valoración personal

Magic Knight Rayearth o "Las Guerras Mágicas", como fue conocida en América Latina, es una serie de mangas ilustrados por las CLAMP publicadas de 1993 a 1995 que eventualmente se convirtió en un anime de 20 episodios que fue transmitido en casi todos los países. En general, la historia se mueve siguiendo el típico desarrollo de los juegos de rol en donde un grupo de estudiantes son designadas a convertirse en guerreras legendarias mientras atraviesan un mundo de fantasía expansivo en busca de armas increíbles para liberar la tierra de un hechicero despótico que encerró a una princesa.

La historia ocupa un lugar muy especial en el corazón de toda una generación por ser una de las primeras historias que llego de Japón, además de ofrecernos a tres protagonistas con distintivos en sus personalidades, apariencias y roles dentro de la narrativa, lo que asegura que los lectores puedan relacionarse con al menos una de ellas.
Hikaru (Lucy en América Latina) es pequeña pelirroja que domina el elemento fuego. Es inusualmente baja para su edad, lo que se convierte en una broma desde el principio, y es buena con los animales. Es la más ingenua de los personajes principales, pero lo compensa con su inquebrantable valentía, además de coronarse como la líder del equipo. Fuu (Anaís en América Latina) es la arquera rubia que controla el elemento aire. Es su conocimiento de los juegos de rol lo que se vuelve clave para que las heroinas comprendan el mundo de Cefiro. A pesar de ser inteligente en muchos aspectos, Fuu no es muy intuitiva y suele cometer decisiones que se perciben como torpes a veces. También es el único personaje al que se le ha dado un interés romántico desde el primer arco de la historia.
La última es Umi (Marina en América Latina) y probablemente, el personaje favorito de muchas. Su elemento de control es el agua que va muy acorde con su personalidad elegante y sencilla, complementado con su educación de clase alta y habilidades de esgrima la hacen parecer aristocrática. Pierde los estribos constantemente y  arrebatos siempre se reproducen para lograr un efecto cómico, lo que da lugar a escenas muy divertidas del manga.



Leer el mismo manga veinte años después

Mediados de los 90's. Los juegos de rol están en su apogeo, todo mundo habla de Final Fantasy y los frikis no éramos la gente cool que somos ahora, sino los apestados. Una pequeña conejita se levanta temprano todos los sábados para ver en televisión abierta, la serie de tres chicas viviendo aventuras mágicas acompañadas de criaturas mitológicas.  Un día, de la nada, la televisora decide dejar de emitirla y nunca se entera del final de la serie hasta más de 20 años después cuando decide leer la narrativa gráfica (manga) para saber en que termina. 

Acércame a esta historia muchos años después, no fue tan fácil como podría parecer. Mi cariño y nostalgia por los momentos que viví junto a la historia, nublaban mi buen juicio respecto a ciertos temas que quizás no se trataron de forma tan atinada en su momento. Junto con Sailor Moon, esta serie fue pionera en traer historias con mujeres jóvenes como protagonistas y nos dio educación emocional a toda una generación. Sabía que algunas cosas no iban a tener el mismo impacto ahora pero para mi sorpresa, a pesar de su premisa bastante simple, Magic Knight Rayearth se las arregla para ser una historia atractiva, divertida y emotiva. Rei con muchas de sus paginas y me encariñe con cada uno de los personajes.  Cada una de las protagonistas encarna una virtud que si bien las autoras llevan al máximo, no caen en clichés y te hacen empatizar con cada una. 

Respecto al trabajo de arte, poco queda por decir: Es CLAMP y son unas diosas en lo que hacen. Cada viñeta está cuidada a la perfección y aunque las proporciones son exageradas, nunca caen en lo cómico.  Se nota mucho el entintado tan marcado de la época y el estilo tan "caótico" (comparado con el minimalismo actual) en la distribución de viñetas, pero no le pondría muchas trabas considerando la época en que que fue publicado. 


Lo no tan bueno 

Leer la misma historia como adulto también me permitió detectar cosas que pasaron desapercibidas en mi adolescencia. Sus temas centrales de destino y amistad se desarrollan  de forma inocente: todos son muy buenos o todos son muy malos, no hay medias tintas. No quiero ser muy dura, considerando que todas las historias de aventura suelen ser asi pero hubiera sido interesante conocer cosas "no tan buenas" de nuestras protagonistas.
El ritmo de la historia tampoco es el más amigable para los lectores. La narración episódica a veces resulta monótona. Se entiende     que es porque buscan emular los juegos de ROL y su formato, pero como historia gráfica a veces los cortes resultan muy bruscos. El anime rectificó esto dándole más carácter, más tiempo en pantalla y un papel mucho más activo en el gran esquema de las cosas, incluso una historia de fondo desarrollada.




En lo que respecta a los clásicos del manga, Magic Knight Rayearth resiste la prueba del tiempo. No provocó en mi lo mismo que hace veinte años, pero tiene mucho mérito como una a lectura entretenida que está ligada al equilibrio perfecto entre comedia y drama. No lo clasificaría como un gran manga fuera del factor nostalgia, pero las CLAMP son siempre garantía de  un viaje agradable, con personajes entrañables y  un trabajo de arte impecable 



sábado, 10 de abril de 2021

Fleishman está en apuros de Taffy Brodesser-Akner | Reseña


Título:Fleishman está en apuros
Año de publicación: 2021
Editorial: Umbriel
Género:Narrativa contemporánea
Número de páginas: 352



Sinopsis

Toby Fleishman creyó saber qué podía esperar cuando él y su mujer, con quien ha estado casado durante casi quince años, se separan: fines de semana y vacaciones alternadas con los niños, alguna amargura residual, algún momento de tensión esporádico para negociar la crianza compartida de sus hijos. Pero no podía predecir que un día, en el medio de su emancipación sexual recién adquirida, Rachel dejaría a sus dos hijos en su casa y no volvería más. Toby se había esforzado tanto por encontrar un equilibrio en su vida de soltero. Los vientos de su optimismo, largamente inactivos, recién se habían puesto en marcha. Y ahora esto.

Mientras Toby intenta averiguar dónde fue Rachel, a la vez que hace malabarismos con sus pacientes del hospital, sus tareas parentales que no se acaban nunca y su recientemente adquirida popularidad sexual en las apps, termina siendo la prolija narrativa del marido rechazado y la mujer excesivamente ambiciosa. Pero si Toby quiere comprender de veras lo que le sucedió a Rachel y a su matrimonio, tendrá que aceptar que quizá no ha sido totalmente objetivo en su análisis de los hechos.

Valoración personal


La literatura se ha encargado de hacernos desarrollar un miedo irracional al matrimonio. Desde "El tapiz amarillo" en donde la protagonista es encerrada por su marido en el ático, hasta el triángulo amoroso Karenina- Ana- Vronsky, las historias alrededor de los vínculos legales entre dos personas nunca han sido particularmente favorecedoras. Y este libro va justo acerca de eso, del matrimonio y sus matices. Cuando Ediciones Urano me envío el ejemplar, para ser honesta, jamás había escuchado de el. No sabía la polémica y polarización que estaba alrededor del mismo y como buscaba una lectura "ligera", lo tomé sin pensarlo mucho. Tremenda sorpresa fue encontrarme con una historia potente y perturbadora, que ilustra como la promesa matrimonial pasa por alto un hecho clave: hay muchas vidas dentro de una vida. La persona con quien estás hoy, no será la misma en diez años. "Para siempre" es a veces mucha presión.  

Hablemos de uno de los protagonistas, Toby Fleishman. Aunque es muy fácil encontrarlo desagradable por momentos (llegué a odiarlo en algún momento y cuestionar porque era el escogido para narrar la historia) la autora nunca nos lleva allí. Lo que ella sugiere, es que todos hemos sido el en algún punto de nuestras relaciones: cuando estás atascado, tenso, dentro de tu propia historia, incapaz de imaginar que cómo experimentas a los demás es realmente cómo te experimentas a ti mismo, la persona más incognoscible puede ser tú, después de todo. 
Lo que Brodesser-Akner ha logrado aquí, al encajar a sí misma en el punto de vista de Toby, es revelar en silencio las almas de las mujeres de la historia. Pero más que eso, para mostrar que todas las historias, sobre el matrimonio, el amor, la pérdida, la esperanza y la decepción, son realmente universales. 

Es imposible no leer las partes en donde él está involucrado y reflexionar sobre dónde encajan las mujeres en una narrativa centrada en los hombres, y si eso es solo después de que han logrado encajar.





En última instancia, la novela trata sobre el divorcio y la institución del matrimonio. Pero también se trata de la infancia y el envejecimiento. La maternidad y el lugar de las mujeres el sistema. El parto y lo que los hombres pueden hacer que las mujeres no pueden. Ambición y realización. Necesidades y deseos. En cada  una de las líneas, la autora se posiciona con confianza y empatía, consiguiendo una novela que invita a la contemplación. 

Llegué a esta lectura sin saber ni esperar nada, con la fortuna de encontrarme una novela mordaz, divertida y perspicaz, que dentro de una historia esconde una fuerte denuncia a la maternidad y la exigencia impuesta a las madres que deciden tener una carrera profesional exitosa. Recomiendo su encarecidamente que le den una oportunidad. 


Muchas gracias a Ediciones Urano por el ejemplar. El que lo haya recibido como cortesía no influye en mi opinión del mismo. 



miércoles, 7 de abril de 2021

Paradais de Fernanda Melchor | Reseña

Título: Páradais
Año de publicación: 2021
Editorial: Literatura Random House
Género:Narrativa contemporánea
Número de páginas: 352











Sinopsis

Por las noches, en un opulento complejo residencial para gente acomodada, dos adolescentes, cada uno inadaptado de forma distinta, se encuentran para beber y desahogarse de todas esas ideas y fantasías insensatas que corroen sus mentes.

Por un lado está Franco Andrade, el obeso y solitario de familia adinerada, adicto a la pornografía, que fantasea con seducir a la vecina de al lado- una atractiva mujer casada, madre de familia-, por quien ha desarrollado una enfermiza fijación; mientras que en el otro lado, Polo, su reacio compañero, fantasea con renunciar a su agobiante empleo como jardinero del exclusivo fraccionamiento y huir de su casa, de su pueblo infestado de narcos, y del dominio de su imperiosa madre. Ante la imposibilidad de conseguir lo que cada uno cree merecer, Franco y Polo maquinarán un plan tan pueril como macabro.

Valoración personal


No es ningún secreto que a Fernanda Melchor le gusta llevar a sus lectores al limite. Desde "Temporada de Huracanes" sus indagaciones acerca de la violencia en México tienen tanto de novela como de trabajo periodístico, tan parecidos a nuestra realidad que nos hace cuestionar el determinismo en cada una de las acciones de los acciones de los habitantes de su imaginario.

Con un tiempo fugitivo (esta novela puede estar ocurriendo ayer, hoy o mañana; y bien podría suceder en Campeche, Sonora o Colima) "Paradais" intenta dejar constancia de los años ociosos entre la adolescencia y asumirse un adulto desde dos clases sociales diferentes: Franco, quien lo tiene todo y Polo, quién debe trabajar por todo. Aquí todo gira en torno a esos dos personajes, lo que lo convierte en una lectura muy ágil ya que al ser tan pocos en escena, se sienten más exhibidos.


¿La violencia es una posibilidad o una elección?
A diferencia de Temporada de Huracanes, en Paradais la violencia tiene más de elección que de posibilidad. Mientras que en el primero la violencia se siente como consecuencia de las circunstancias, en Paradais el horror es permanente y cargado de horror porque la violencia se siente como una elección. Encontrarse ante la idea de que cualquier de nosotros puede ser un victimario no es fácil, pero saber que podemos ser víctimas es aún peor.

Uso del lenguaje
Las intenciones estéticas de Fernanda Melchor son claras: este libro tiene una carga política muy fuerte y el lenguaje es su herramienta de denuncia. 
Ese mismo lenguaje con cargas tan violentas y misóginas, es el mismo que nos lleva a cuestionarnos discursos. Otra vez vemos los mismos recursos que en Temporada de Huracanes (carencia de signos de puntuación, frases violentas, mucho diálogo interior)  renovar, no significa traicionar. 
La fuerza de la literatura está en el lenguaje, y la novela nos lo recuerda.


Por favor, lean Paradais. Asquéense, vomiten y reflexionen sobre la violencia con cada una de sus páginas. Vean el mal a la cara, en sus vecinos, amigos y desconocidos. Volteen a ver el Istmo como punto narrativo. Pero sobre todo, lean a Fernanda Melchor, la maestra en narrar horrores encubiertos.









Muchas gracias a Langosta Literaria por el ejemplar.