viernes, 14 de mayo de 2021

Amplitud de David Epstein | Reseña

 


Año de publicación: 2021
Editorial: Literatura Random House
Género:Narrativa contemporánea
Número de páginas: 352





Sinopsis

Este gran éxito del New York Times, ha sido uno de los libros de no ficción más vendidos de Estados Unidos en el 2019 y ha generado debates y discusiones en el ámbito de la gestión empresarial, la educación, la formación, el deporte, la psicología y la crianza de los hijos. Es el mismo autor del exitoso "El gen deportivo". Un interesante debate acerca de la amplitud de conocimientos y herramientas, que es más necesaria que nunca, en un mundo que nos quieren vender como cada vez más especializado y parcelado.


Valoración personal

No tengo ni la menor idea de por donde comenzar una reseña. Este es probablemente el mejor libro de desarrollo personal que he leído en mi vida. Un libro que considero puede cambiar carreras profesionales.  Así se los pongo.  

La premisa es muy simple: el mundo es demasiado complejo y desordenado para especializarse. Las soluciones a problemas complejos requieren no solo pensar fuera de la caja, a menudo requieren pensar fuera del propio campo de especialización. En un mundo donde los desafíos a menudo están interconectados y son parte de sistemas mucho más grandes, son los generalistas, capaces de recurrir a una amplia gama de experiencia, quienes tienen la ventaja.

Durante todas las páginas, el autor rechaza valientemente el llamado a la hiper-especialización visto en ciencia, educación, negocios, medicina y deporte en otros libros como los de Gladwell o Chua, que premian que entre mas temprano el desarrollo de una habilidad, mejores posibilidades tiene la persona de ser exitoso.  Utilizando una gran cantidad de ejemplos, tanto famosos como oscuros, sistemáticamente desmantela el grupo predominante que piensa que uno debe especializarse temprano y luego ultra especializarse para encontrar el éxito en la vida. 


En un mundo que cada vez premia más las especialización, ¿quién está a cargo de contratar personas instruidas con fuertes habilidades de pensamiento crítico y temperamentos propicios para pensar fuera de la caja?


Provocador, riguroso y fascinante, "Amplitud" presenta caso tras caso en donde cultivar activamente la ineficiencia o los errores, da lugares a mayores aprendizajes. Es toda una revelación acerca de las formas en que aprendemos y distribuimos nuestro conocimiento.  A medida que los expertos se agrupan aún más mientras las computadoras dominan más de las habilidades que antes estaban reservadas para humanos altamente enfocados, las personas que piensan de manera amplia y adoptan diversas experiencias y perspectivas prosperarán cada vez más.


Muchas gracias a Ediciones Urano por el envio ejemplar. La cortesía no afecta mi opinión acerca  del mismo. 


martes, 11 de mayo de 2021

Libros favoritos de RM (Namjoon) de BTS

 


El lìder de BTS, Kim Nam-joon (김남준) , es un lector voraz y las fotos que comparte de libros o imágenes paparazzi, lo demuestran. Cientos de fans esperan ver que libro esta leyendo el cantante para salir a comprarlo, por lo que Book DB, la rama literaria de Interpark, el principal sitio web de compras en línea de Corea, recopiló todos los libros que se le han visto leyendo y/o ha mencionado. Encontré la lista traducida al inglés y muchos de esos son de literatura contemporánea coreana que no han sido traducidos, pero algunos si nos han llegado al español, los cuales enlisto:

  • Recuerda que vas a morir por Paul Kalanithi 
  • Azul casi transparente por Ryū Murakami 
  • La insoportable levedad del ser por Milan Kundera 
  • Yo antes de ti por Jojo Moyes 
  • Actos Humanos: Una novela por Han Kang​ 
  • Kim Ji-young, nacida en 1982  por Cho Nam Joo 
  • La guía del autoestopista galáctico  por Douglas Adams 
  • La historia de mi vida por Ted Chiang 
  • El extranjero por Albert Camus 
  • Demian por Hermann Hesse 
  • La metamorfosis por Franz Kafka 
  • 1984 por George Orwell 
  • El espíritu de la Naturaleza por Ralph Waldo Emerson 
  • Una muy breve introducción a la música  por Nicholas Cook

    ¿Ustedes han leído alguno de los títulos? ¿Comparten gustos literarios con el líder de BTS? 


Fuente: 
http://news.bookdb.co.kr/bdb/IssueStory.do?_method=detail&sc.webzNo=37550


jueves, 29 de abril de 2021

Leí "Las Guerreras Mágicas" veinte años después y esto fue lo que pasó | Magic Knight Rayearth, de CLAMP | Reseña

 


Título:Magic Knight Rayearth
Autoras: CLAMP
Año de publicación original: 1994
Editorial: Norma
Género: Narrativa gráfica - Manga
Número de páginas: 618 (tres volúmenes)


Sinopsis

Durante una visita a la torre de Tokio con sus respectivos institutos, Hikaru, Umi y Fuu inician un viaje increíble que las transporta a Cefiro, un mundo mágico poblado por fantásticas criaturas que se encuentra en grave peligro: Zagato ha raptado a la princesa Emeraude. Según la leyenda, solo las guerreras mágicas pueden rescatarla y, con ello, evitar la destrucción de Cefiro. 

Valoración personal

Magic Knight Rayearth o "Las Guerras Mágicas", como fue conocida en América Latina, es una serie de mangas ilustrados por las CLAMP publicadas de 1993 a 1995 que eventualmente se convirtió en un anime de 20 episodios que fue transmitido en casi todos los países. En general, la historia se mueve siguiendo el típico desarrollo de los juegos de rol en donde un grupo de estudiantes son designadas a convertirse en guerreras legendarias mientras atraviesan un mundo de fantasía expansivo en busca de armas increíbles para liberar la tierra de un hechicero despótico que encerró a una princesa.

La historia ocupa un lugar muy especial en el corazón de toda una generación por ser una de las primeras historias que llego de Japón, además de ofrecernos a tres protagonistas con distintivos en sus personalidades, apariencias y roles dentro de la narrativa, lo que asegura que los lectores puedan relacionarse con al menos una de ellas.
Hikaru (Lucy en América Latina) es pequeña pelirroja que domina el elemento fuego. Es inusualmente baja para su edad, lo que se convierte en una broma desde el principio, y es buena con los animales. Es la más ingenua de los personajes principales, pero lo compensa con su inquebrantable valentía, además de coronarse como la líder del equipo. Fuu (Anaís en América Latina) es la arquera rubia que controla el elemento aire. Es su conocimiento de los juegos de rol lo que se vuelve clave para que las heroinas comprendan el mundo de Cefiro. A pesar de ser inteligente en muchos aspectos, Fuu no es muy intuitiva y suele cometer decisiones que se perciben como torpes a veces. También es el único personaje al que se le ha dado un interés romántico desde el primer arco de la historia.
La última es Umi (Marina en América Latina) y probablemente, el personaje favorito de muchas. Su elemento de control es el agua que va muy acorde con su personalidad elegante y sencilla, complementado con su educación de clase alta y habilidades de esgrima la hacen parecer aristocrática. Pierde los estribos constantemente y  arrebatos siempre se reproducen para lograr un efecto cómico, lo que da lugar a escenas muy divertidas del manga.



Leer el mismo manga veinte años después

Mediados de los 90's. Los juegos de rol están en su apogeo, todo mundo habla de Final Fantasy y los frikis no éramos la gente cool que somos ahora, sino los apestados. Una pequeña conejita se levanta temprano todos los sábados para ver en televisión abierta, la serie de tres chicas viviendo aventuras mágicas acompañadas de criaturas mitológicas.  Un día, de la nada, la televisora decide dejar de emitirla y nunca se entera del final de la serie hasta más de 20 años después cuando decide leer la narrativa gráfica (manga) para saber en que termina. 

Acércame a esta historia muchos años después, no fue tan fácil como podría parecer. Mi cariño y nostalgia por los momentos que viví junto a la historia, nublaban mi buen juicio respecto a ciertos temas que quizás no se trataron de forma tan atinada en su momento. Junto con Sailor Moon, esta serie fue pionera en traer historias con mujeres jóvenes como protagonistas y nos dio educación emocional a toda una generación. Sabía que algunas cosas no iban a tener el mismo impacto ahora pero para mi sorpresa, a pesar de su premisa bastante simple, Magic Knight Rayearth se las arregla para ser una historia atractiva, divertida y emotiva. Rei con muchas de sus paginas y me encariñe con cada uno de los personajes.  Cada una de las protagonistas encarna una virtud que si bien las autoras llevan al máximo, no caen en clichés y te hacen empatizar con cada una. 

Respecto al trabajo de arte, poco queda por decir: Es CLAMP y son unas diosas en lo que hacen. Cada viñeta está cuidada a la perfección y aunque las proporciones son exageradas, nunca caen en lo cómico.  Se nota mucho el entintado tan marcado de la época y el estilo tan "caótico" (comparado con el minimalismo actual) en la distribución de viñetas, pero no le pondría muchas trabas considerando la época en que que fue publicado. 


Lo no tan bueno 

Leer la misma historia como adulto también me permitió detectar cosas que pasaron desapercibidas en mi adolescencia. Sus temas centrales de destino y amistad se desarrollan  de forma inocente: todos son muy buenos o todos son muy malos, no hay medias tintas. No quiero ser muy dura, considerando que todas las historias de aventura suelen ser asi pero hubiera sido interesante conocer cosas "no tan buenas" de nuestras protagonistas.
El ritmo de la historia tampoco es el más amigable para los lectores. La narración episódica a veces resulta monótona. Se entiende     que es porque buscan emular los juegos de ROL y su formato, pero como historia gráfica a veces los cortes resultan muy bruscos. El anime rectificó esto dándole más carácter, más tiempo en pantalla y un papel mucho más activo en el gran esquema de las cosas, incluso una historia de fondo desarrollada.




En lo que respecta a los clásicos del manga, Magic Knight Rayearth resiste la prueba del tiempo. No provocó en mi lo mismo que hace veinte años, pero tiene mucho mérito como una a lectura entretenida que está ligada al equilibrio perfecto entre comedia y drama. No lo clasificaría como un gran manga fuera del factor nostalgia, pero las CLAMP son siempre garantía de  un viaje agradable, con personajes entrañables y  un trabajo de arte impecable 



sábado, 10 de abril de 2021

Fleishman está en apuros de Taffy Brodesser-Akner | Reseña


Título:Fleishman está en apuros
Año de publicación: 2021
Editorial: Umbriel
Género:Narrativa contemporánea
Número de páginas: 352



Sinopsis

Toby Fleishman creyó saber qué podía esperar cuando él y su mujer, con quien ha estado casado durante casi quince años, se separan: fines de semana y vacaciones alternadas con los niños, alguna amargura residual, algún momento de tensión esporádico para negociar la crianza compartida de sus hijos. Pero no podía predecir que un día, en el medio de su emancipación sexual recién adquirida, Rachel dejaría a sus dos hijos en su casa y no volvería más. Toby se había esforzado tanto por encontrar un equilibrio en su vida de soltero. Los vientos de su optimismo, largamente inactivos, recién se habían puesto en marcha. Y ahora esto.

Mientras Toby intenta averiguar dónde fue Rachel, a la vez que hace malabarismos con sus pacientes del hospital, sus tareas parentales que no se acaban nunca y su recientemente adquirida popularidad sexual en las apps, termina siendo la prolija narrativa del marido rechazado y la mujer excesivamente ambiciosa. Pero si Toby quiere comprender de veras lo que le sucedió a Rachel y a su matrimonio, tendrá que aceptar que quizá no ha sido totalmente objetivo en su análisis de los hechos.

Valoración personal


La literatura se ha encargado de hacernos desarrollar un miedo irracional al matrimonio. Desde "El tapiz amarillo" en donde la protagonista es encerrada por su marido en el ático, hasta el triángulo amoroso Karenina- Ana- Vronsky, las historias alrededor de los vínculos legales entre dos personas nunca han sido particularmente favorecedoras. Y este libro va justo acerca de eso, del matrimonio y sus matices. Cuando Ediciones Urano me envío el ejemplar, para ser honesta, jamás había escuchado de el. No sabía la polémica y polarización que estaba alrededor del mismo y como buscaba una lectura "ligera", lo tomé sin pensarlo mucho. Tremenda sorpresa fue encontrarme con una historia potente y perturbadora, que ilustra como la promesa matrimonial pasa por alto un hecho clave: hay muchas vidas dentro de una vida. La persona con quien estás hoy, no será la misma en diez años. "Para siempre" es a veces mucha presión.  

Hablemos de uno de los protagonistas, Toby Fleishman. Aunque es muy fácil encontrarlo desagradable por momentos (llegué a odiarlo en algún momento y cuestionar porque era el escogido para narrar la historia) la autora nunca nos lleva allí. Lo que ella sugiere, es que todos hemos sido el en algún punto de nuestras relaciones: cuando estás atascado, tenso, dentro de tu propia historia, incapaz de imaginar que cómo experimentas a los demás es realmente cómo te experimentas a ti mismo, la persona más incognoscible puede ser tú, después de todo. 
Lo que Brodesser-Akner ha logrado aquí, al encajar a sí misma en el punto de vista de Toby, es revelar en silencio las almas de las mujeres de la historia. Pero más que eso, para mostrar que todas las historias, sobre el matrimonio, el amor, la pérdida, la esperanza y la decepción, son realmente universales. 

Es imposible no leer las partes en donde él está involucrado y reflexionar sobre dónde encajan las mujeres en una narrativa centrada en los hombres, y si eso es solo después de que han logrado encajar.





En última instancia, la novela trata sobre el divorcio y la institución del matrimonio. Pero también se trata de la infancia y el envejecimiento. La maternidad y el lugar de las mujeres el sistema. El parto y lo que los hombres pueden hacer que las mujeres no pueden. Ambición y realización. Necesidades y deseos. En cada  una de las líneas, la autora se posiciona con confianza y empatía, consiguiendo una novela que invita a la contemplación. 

Llegué a esta lectura sin saber ni esperar nada, con la fortuna de encontrarme una novela mordaz, divertida y perspicaz, que dentro de una historia esconde una fuerte denuncia a la maternidad y la exigencia impuesta a las madres que deciden tener una carrera profesional exitosa. Recomiendo su encarecidamente que le den una oportunidad. 


Muchas gracias a Ediciones Urano por el ejemplar. El que lo haya recibido como cortesía no influye en mi opinión del mismo. 



miércoles, 7 de abril de 2021

Paradais de Fernanda Melchor | Reseña

Título: Páradais
Año de publicación: 2021
Editorial: Literatura Random House
Género:Narrativa contemporánea
Número de páginas: 352











Sinopsis

Por las noches, en un opulento complejo residencial para gente acomodada, dos adolescentes, cada uno inadaptado de forma distinta, se encuentran para beber y desahogarse de todas esas ideas y fantasías insensatas que corroen sus mentes.

Por un lado está Franco Andrade, el obeso y solitario de familia adinerada, adicto a la pornografía, que fantasea con seducir a la vecina de al lado- una atractiva mujer casada, madre de familia-, por quien ha desarrollado una enfermiza fijación; mientras que en el otro lado, Polo, su reacio compañero, fantasea con renunciar a su agobiante empleo como jardinero del exclusivo fraccionamiento y huir de su casa, de su pueblo infestado de narcos, y del dominio de su imperiosa madre. Ante la imposibilidad de conseguir lo que cada uno cree merecer, Franco y Polo maquinarán un plan tan pueril como macabro.

Valoración personal


No es ningún secreto que a Fernanda Melchor le gusta llevar a sus lectores al limite. Desde "Temporada de Huracanes" sus indagaciones acerca de la violencia en México tienen tanto de novela como de trabajo periodístico, tan parecidos a nuestra realidad que nos hace cuestionar el determinismo en cada una de las acciones de los acciones de los habitantes de su imaginario.

Con un tiempo fugitivo (esta novela puede estar ocurriendo ayer, hoy o mañana; y bien podría suceder en Campeche, Sonora o Colima) "Paradais" intenta dejar constancia de los años ociosos entre la adolescencia y asumirse un adulto desde dos clases sociales diferentes: Franco, quien lo tiene todo y Polo, quién debe trabajar por todo. Aquí todo gira en torno a esos dos personajes, lo que lo convierte en una lectura muy ágil ya que al ser tan pocos en escena, se sienten más exhibidos.


¿La violencia es una posibilidad o una elección?
A diferencia de Temporada de Huracanes, en Paradais la violencia tiene más de elección que de posibilidad. Mientras que en el primero la violencia se siente como consecuencia de las circunstancias, en Paradais el horror es permanente y cargado de horror porque la violencia se siente como una elección. Encontrarse ante la idea de que cualquier de nosotros puede ser un victimario no es fácil, pero saber que podemos ser víctimas es aún peor.

Uso del lenguaje
Las intenciones estéticas de Fernanda Melchor son claras: este libro tiene una carga política muy fuerte y el lenguaje es su herramienta de denuncia. 
Ese mismo lenguaje con cargas tan violentas y misóginas, es el mismo que nos lleva a cuestionarnos discursos. Otra vez vemos los mismos recursos que en Temporada de Huracanes (carencia de signos de puntuación, frases violentas, mucho diálogo interior)  renovar, no significa traicionar. 
La fuerza de la literatura está en el lenguaje, y la novela nos lo recuerda.


Por favor, lean Paradais. Asquéense, vomiten y reflexionen sobre la violencia con cada una de sus páginas. Vean el mal a la cara, en sus vecinos, amigos y desconocidos. Volteen a ver el Istmo como punto narrativo. Pero sobre todo, lean a Fernanda Melchor, la maestra en narrar horrores encubiertos.









Muchas gracias a Langosta Literaria por el ejemplar. 



viernes, 2 de abril de 2021

Di lo que quieres decir, de Oren Jay Sofer | Reseña



Título: Di lo que quieres decir

Año de publicación: 2020
Editorial: Urano
Género: Ciencias sociales
Número de páginas: 352
Disponible en español: Si




Sinopsis

Pasamos gran parte de nuestras vidas hablando entre nosotros, pero ¿cuánto estamos simplemente funcionando en automático, confiando en viejos hábitos y esperando lo mejor? ¿Somos capaces de escuchar verdaderamente a los demás y decir lo que pensamos de una manera clara y amable, sin necesidad de ponernos a la defensiva o atacar? En esta síntesis innovadora de atención plena, somática y comunicación no violenta, Oren Jay Sofer ofrece prácticas simples pero poderosas para desarrollar formas de comunicación saludables, efectivas y satisfactorias.

Valoración personal

Tengo un problema muy marcado al momento de comunicarme: hablo rapidísimo. Entre la excitación del momento y mi caos mental, las ideas salen a velocidad luz. Bien, ¿quieren oír la mala noticia? El ritmo y tono con el que hablamos es un reflejo directo de nuestro estado interno y este libro es crítico al respecto. Los principales encargados de boicotear la comunicacion con los demas, somos nosotros mismos. Las buenas intenciones no bastan, se necesitan ciertos pasos para poder estar presente y lograr un diálogo exitoso. 

Y sus lecciones no aplican solo para lo interno, también aborda uno de los mayores desafíos en cualquier relación: cómo combinar el corazón con la fuerza, la compasión con la asertividad. Escrito con gran calidez y claridad, reúne principios bien investigados, herramientas y sugerencias efectivas, prácticas experienciales poderosas y muchos ejemplos. En sus páginas, ofrece formas de reducir la tensión con frases de muestra que introducen temas e intenciones, manteniendo el diálogo enfocado y fluido y satisfaciendo las necesidades de ambas partes.

Diga lo que quiere decir es una lectura maravillosamente fluida y hace que el enfoque de la comunicación eficaz sea fácil de entender. Pero los pasos clave necesarios para escuchar profundamente y ser escuchado de verdad no son de ninguna manera fáciles y requieren práctica y paciencia.


El autor, Oren Jay Sofer, es un capacitador certificado de comunicación no violenta (NVC) y un practicante de experiencia somática que trabaja con quienes se están recuperando de un trauma. Con un título en religión comparada de la Universidad de Columbia y después de pasar 18 meses viviendo como un monje budista renunciante, usa su conocimiento para ayudar al lector a llevar un diálogo más holístico, colaborativo y significativo con los demás. Después de leer el libro me puse a ver varias de sus conferencias y encontré esta que brindó a los empleados de Apple que me pareció particularmente motivadora. Les dejo el video por si gustan darle una mirada. 


Detallado, completo y práctico, "Di lo que quieres" decir arroja luz sobre la capacidad de una buena comunicación para traer más compasión, amabilidad y sabiduría a nuestras relaciones. “Lo que decimos importa”, escribe Sofer, quien ve las palabras como lo que en verdad son: una especie de magia con el poder de cambiar nuestro mundo.


Muchas gracias a Urano por enviarme un ejemplar como cortesía, lo cual no afecta mi opinión del mismo. 


miércoles, 31 de marzo de 2021

Persépolis de Marjane Satrapi | Reseña


Autora: Marjane Satrapi

Título: Persépolis
Año de publicación: 2001
Editorial: Reservoir Books
Género: Narrativa gráfica
Número de páginas: 352
Disponible en español: Si




Sinopsis

Persépolis es el título de una novela gráfica autobiográfica escrita e ilustrada en blanco y negro por Marjane Satrapi. La autora relata las etapas fundamentales que marcaron su vida, desde su niñez en Teherán durante la revolución islámica, hasta su difícil entrada a la vida adulta en Europa. La buena recepción de la crítica hizo de Satrapi una de las autoras francófonas más reconocidas. En 2007, la adaptación del largometraje de animación de Persépolis, obra de Vincent Paronnaud y la misma Marjane Satrapi, obtuvo el Premio del Jurado del Festival de Cannes.

Valoración personal

Llegué a Persépolis por primera vez hace muchos, muchos, muchos años. Específicamente, dieciséis. Era una joven mexicana viviendo en Brasil, bastante tímida e insegura que de vez en cuando se daba vueltas por la biblioteca para familiarizarse con algunas palabras del idioma y pasar un buen rato. En una de esas excursiones, encontré cuatro pequeños libros (porqué en portugués así fue como decidieron editarlo) con una especie de comic en blanco y negro. Los dibujos eran simples pero el carácter autobiográfico que decía tener en la contraportada llamó mi atención así que me lo llevé a casa. 


Fue amor a primera hoja. La historia comienza con una joven Marjane, hambrienta de explicaciones al no entender  lo que sucede a su alrededor. Sus padres hablan de materialismo dialéctico y mártires, los medios le dicen que el Sha (monarca de Irán) es divino y ella sueña con convertirse en profeta. 
Y luego el Sha es derrocado y un nuevo régimen islámico toma el control. Todas las escuelas son de un solo género, ella se ve obligada a usar un velo y la imagen del antiguo monarca arrancada de su libro de texto. 
Lentamente, sin embargo, ella y sus padres se dan cuenta de que el régimen no es mucho mejor que la monarquía que lo precedió. Todos los que apoyaron la revolución son ahora enemigos jurados del gobierno. Los eventos que siguen son increíbles y, a veces, horripilantes. Y esto sucede en apenas el primer libro. 
Conforme los volúmenes siguen, vas conociendo no solo la historia de Irán sino la historia de una joven mujer en busca de un lugar al que pueda pertenecer.


Cuando lo personal es lo político

Durante toda la historia de la humanidad, el cuerpo de las mujeres ha servido de territorio para aplicar políticas restrictivas. Desde la píldora anticonceptiva hasta la vestimenta, el estado siempre se ha sentido con derecho a decirnos que es lo mejor para nosotras. De igual forma, cuando los hombres deciden jugar a la guerra y pelearse entre ellos, los primeros derechos en la línea son los de las mujeres y Persepolis documenta eso de forma excepcional. Durante toda la novela se percibe el esfuerzo constante de la autora por desafiar las estrictas leyes del estado por controlar a las mujeres desde su concepción machista.  
Esto se muestra en pequeñas pero valiosas resistencias, como su actitud rebelde hacia las autoridades escolares cuando era niña, no usar el velo y asistir a fiestas o en sus decisiones socialmente inaceptables como dejar a su esposo después de darse cuenta de que no estaba feliz y se sentía atrapada. La autora capturó con razón sus ideales cambiantes, sus decisiones impulsivas e imprudentes y sus intrépidos actos de resistencia.
No creo que la intención de la autora haya sido crear una novela gráfica feminista, pero si creo que tiene un tono que la hacen encajar en el concepto de una y te hace creer fervientemente en el poder de las mujeres. Personalmente, es la clase de libros que le daría sin problema a mi hija. 



Persépolis es una autobiografía cruda y sincera que humaniza a una nación estereotipada por nosotros los occidentales gracias a  las acciones de sus extremistas, cuando en realidad es un país que tiene muchísimo que ofrecer. La novela dignifica esta visión a través de escenas conmovedoras, tratadas con despreocupación y que condensan en su interior la tragedia de toda una nación sometida a décadas de malos gobiernos. 






Muchas gracias a Langosta Literaria por el ejemplar

jueves, 11 de marzo de 2021

Buenos hábitos, malos hábitos de Wendy Wood | Reseña


Autora: Wendy Wood
Título: Buenos hábitos, malos hábitos
Año de publicación: 2020
Editorial: Urano
Género: No ficción / psicología
Número de páginas: 384
Disponible en español: Si


Sinopsis
Ahorrar dinero, perder peso, aprender un nuevo idioma, salir más y conocer a gente nueva. Sea cual sea nuestro objetivo, lo abordamos siempre con pasión y convencimiento. Sin embargo, al cabo de poco tiempo, nos descubrimos incapaces de sostener ese compromiso. ¿Por qué nos resulta tan fácil tomar esa decisión inicial pero tan difícil persistir a la larga?
Wendy Wood, considerada una de las mayores expertas del mundo en la fascinante ciencia de los hábitos, nos descubre los misterios de la mente inconsciente, la misma que determina buena parte de lo que hacemos a lo largo del día, para mostrarnos cómo es posible cambiar nuestra manera de comer, comprar, hacer ejercicio o relacionarnos sin recaer en los viejos hábitos.


Valoración personal
Si recuerdan mi entrada acerca de propósitos literarios para el 2021, una de las cosas en que planeo enfocarme es en el desarrollo profesional de mi carrera. Para eso, por muy trillado que suene, debo ser la mejor versión de mi misma y planeo llegar a esa meta, a través de mi acervo literario. 

Pasamos un impactante 43% por ciento de nuestro día haciendo cosas sin pensar en ellas. Eso significa que casi la mitad de nuestras acciones no son elecciones conscientes, sino el resultado de que nuestra mente no consciente empuja a nuestro cuerpo a actuar según los comportamientos aprendidos. Cómo respondemos a las personas que nos rodean; la forma en que nos conducimos en una reunión; lo que compramos; cuándo y cómo hacemos ejercicio, comemos y bebemos: un número realmente notable de cosas que hacemos todos los días, independientemente de su complejidad, operan fuera de nuestra conciencia. Los hacemos de forma automática. Los hacemos por hábito. Y, sin embargo, siempre que queremos cambiar algo de nosotros mismos, confiamos en la fuerza de voluntad. Seguimos volviendo a nuestro yo consciente, esperando que nuestra determinación e intención sean suficientes para lograr un cambio positivo. Y es por eso que casi todos fallamos. Pero, ¿qué pasaría si pudieras aprovechar el extraordinario poder de tu mente inconsciente, que ya determina gran parte de lo que haces, para alcanzar realmente tus metas?



Wendy Wood se basa en tres décadas de investigación original para explicar la fascinante ciencia de cómo formamos hábitos y ofrece la clave para desbloquear nuestra mente habitual con el fin de realizar los cambios que buscamos. "Buenos hábitos, malos hábitos" una potente combinación de neurociencia, estudios de casos y experimentos realizados en su laboratorio, es un libro completo, accesible y, sobre todo, profundamente práctico que cambiará su forma de pensar sobre casi todos los aspectos de su vida. Al explicar cómo nuestros cerebros están conectados para responder a las recompensas, recibir señales de nuestro entorno y apagarse cuando se enfrentan a demasiada fricción, Wood analiza hábilmente la formación de hábitos, demostrando cómo podemos aprovechar este conocimiento para formar mejores hábitos. Su trabajo claro e incisivo muestra por qué la fuerza de voluntad por sí sola es lamentablemente inadecuada cuando estamos trabajando para construir la vida que realmente queremos, y ofrece una esperanza real para aquellos que desean lograr un cambio positivo.

Como lectura, fue un texto pesado ya que tiene muchas características académicas en su narrativa. En conclusión, Wendy Wood logra  logra pintar un retrato significativo de los hábitos como atajos mentales que pueden usarse para repetir lo que hicimos en el pasado que resultó útil y nos dio alguna recompensa. Recomiendo su lectura si estás interesada en deshacerte de algún hábito que está mermando tu calidad de vida.

 








Agradezco a Ediciones Urano por enviarme este ejemplar a cambio de una reseña honesta. 

viernes, 5 de marzo de 2021

The Remarried Empress de Alphatart | Reseña Webtoon

Título: The remarried Empress
Autora: Alphatart
Año de publicación: 2020.
Plataforma: Naver Webtoon / NovelFull
Género: Narrativa gráfica 
Disponible en español: Si

 




Sinopsis

Navier Ellie Trovi fue una emperatriz perfecta en todos los sentidos: inteligente, valiente y adepta socialmente. Era amable con sus súbditos y se dedicaba a su marido. Navier estaba perfectamente contenta con vivir el resto de sus días como la sabia emperatriz del Imperio de Oriente. Es decir, hasta que su esposo trajo a casa una amante y exigió el divorcio. "Acepto este divorcio ... Y solicito la aprobación de mi nuevo matrimonio". En un giro impactante, Navier se vuelve a casar con otro emperador y conserva su título y su sueño de infancia como emperatriz. Pero, ¿cómo se desarrolló todo este drama?...

Valoración personal

Ustedes ya saben que en esta pequeña madriguera, los webtoons de Naver forman parte de nuestra despensa básica digital. Me levanto por las mañanas, bebo mi café diario y reviso las novedades de la plataforma como parte de mi rutina diaria. Precisamente, realizando mi sondeo matutino, llegué al webtoon que está causando furor, no solo en esta plaforma, sino en todas las de contenido gráfico digital: The remarried Princess. 

Con más de un millón de lectores desde sus primeros capítulos, este webtoon-manwha es una adaptación de 재혼 황후/Remarried Empress, una novela web que puedes leer en Novelfull (aqui) cuya autora es 알파타르트/Alphatart.La serie se comenzó a publicar en el 2018 con un éxito increíble, al punto de contar con su propio trabajo de arte, ser adaptada a webtoon y se rumora que próximamente a Live action. Juntos conoceremos los problemas de Naver, una emperatriz a quien desde la primera viñeta nos muestra por su problema principal: el emperador, su amado esposo, le esta pidiendo el divorcio para casarse con su concubina embarazada. Lo que ellos no veían venir, es que justo en ese mismo momento, ella iba a solicitar permiso para casarse...con el príncipe del reino rival. Ese pequeño momento desata todo un huracán que nos llevara por los más de sesenta capítulos (hasta ahora) en donde conoceremos como llegaron a ese punto.

Soy la primera en aceptar que la descripción no es quizás la más atractiva y que hay varios clichés en la historia, pero créanme cuando les digo: este es probablemente el mejor webtoon publicado hasta la fecha. Todo en esta historia funciona: Los personajes son entrañables, los diálogos son fluidos y el ritmo es cardiaco. Una vez que comienzas a leerlo, no puedes parar sencillamente porque cada capítulo nos ofrece una vuelta de tuerca que no ves venir por ningún lado. 
De todas sus muchas virtudes, los dos factores más innovadores de The remarried princess son dos: se nos presenta el desenlace desde el principio y  el cambio de perspectiva en como son usualmente narradas este tipo de historias. No tienes que pensar mucho hacía donde va la historia ya que desde la primera viñeta se muestra el desenlace, y como lectores solo nos corresponde dejarnos guiar por el viaje de dramas y marañas de este cuadrado amoroso. 

Trailer oficial del Webtoon

Todos amamos una buena historia de venganza. Ver a Navier revindicarse y ganarle a quienes buscaron destruirle la vida es algo que me da mucha vida. 
Si estás buscando una lectura amena, divertida y que además, actualiza casi diario (les juro que no se como le hacen), The Remarried Empress es para ti. 


Disponible en español - La emperatriz divorciada

Disponible para leer en inglés - The remarried Empress




lunes, 1 de marzo de 2021

El nervio óptico, de Maria Gainza | Reseña



Título: El nervio óptico
Autora: María Gainza
Año de publicación: 2018.
Editorial: Anagrama
Género: Narrativa contemporánea
Disponible en español: Si




Sinopsis
Este es un libro hecho de miradas. Miradas sobre cuadros, sobre los artistas que los pintaron y sobre la intimidad de la narradora y su entorno. Este es un libro singular y fascinante, inclasificable, en el que la vida y el arte se entretejen. Consta de once partes: once partes que son once capítulos de una novela que relata una historia personal y familiar, pero que también pueden leerse como once cuentos, u once incursiones furtivas en la historia de la pintura, u once ensayos narrativos que tratan de desentrañar los misteriosos vínculos entre una obra pictórica y quien la contempla.


Valoración personal
La relación entre el arte y la literatura es tan antigua como la humanidad. De alguna  u otra manera siempre hemos querido dejar registro de aquellas grandes emociones que nos provocan momentos específicos y siguiendo esa gran tradición, Maria Gainza no es ofrece un libro como ningún otro. Y digo libro porque El nervio óptico no es una novela, ni una compilación de cuentos, ni siquiera se parece a algo que yo haya leído alguna vez. Con un estilo similar al de autoras como Verónica Gerber o Siri Hustvedt, en sus poco más de 100 páginas, navega de forma muy íntima entre lo literario y lo personal. El ambiente del libro, aun con sus notas tristes, es esperanzador en general, tanto así que por momentos sientes como si estuvieras leyendo once entradas de un diario, todas hilvanados por la pasión por el arte. 


Alfred de Dreux, La caza del ciervo.
La obra que da pie al primer ensayo. 

Si te interesa la historia del arte, la novela es un muy buen ejemplo de cómo vincular las biografías y contextos de los autores con sus estéticas. El libro rehuye de las técnicas tradicionales de la biografía y utiliza recursos de la novela para crear un ambiente muy sofisticado. Artistas como Coubert, Cándido Lopez, El Greco o Rothko sirven de vehículo para la autora para explicar el proceso creativo de cada uno mientras lo une con su historia familiar. Quizás mi única crítica respecto al libro es la poca presencia femenina que tiene, al grado de no desplazarlas de la fotografía por completo. Sería muy interesante realizar este mismo ejercicio con autoras relegadas del canon. 

En conclusión, lo que a simple vista podría parecer la historia de la genealogía de la autora, es en realidad un trenzado muy sofisticado que embona sus tres grandes amores: el arte, la literatura y su historia familiar. Desde la primera página me sentí en compañía de Gainza y su sofisticada pluma.
Les recomiendo encarecidamente la lectura de este libro. 








viernes, 19 de febrero de 2021

Violet Bent Backwards Over the Grass, de Lana del Rey | Reseña

 




Título: Violent Bent Backwards Over the Grass
Autora: Lana del Rey
Año de publicación: 2020.
Editorial: Simon & Schuster
Género: Poesía
Disponible en español: No



Sinopsis

Lana Del Rey da vida a su asombrosa poesía en un audiolibro sin precedentes. En esta impresionante interpretación de la palabra hablada, Lana Del Rey lee 14 poemas de su libro debut Violet Bent Backwards over the Grass acompañada de música del músico ganador del premio Grammy Jack Antonoff. El libro de debut de Lana la solidifica aún más como "la escritora esencial de su tiempo" (The Atlantic). Este audiolibro muestra a Lana leyendo poemas selectos del libro, que incluyen "LA ¿Quién soy yo para amarte?", "La tierra de los mil incendios", "Pasando los arbustos, cipreses prósperos", "Nunca al cielo", "Tessa DiPietro", "Happy", y varios más. El resultado es un paisaje poético extraordinario que refleja el espíritu desprotegido de su creador.

Valoración personal

Cuando Lana del Rey anunció que sacaría un poemario, no sorprendió a nadie. Las líricas de sus canciones siempre han tenido un tono muy metafórico y más de una vez han saltado referencias a Sylvia Plath y Walt Withman, además de ser ella misma un concepto: el corazón eternamente roto, nostálgica por una California que no existe más y esperando a un caballero que le ponga un pesado collar de diamantes. Y justo eso es lo que nos regaló. 

Fiel a su forma, desde el principio el poemario define su estética: “I left my city for San Francisco / took a free ride off a billionaire’s jet / LA, I’m from nowhere who am I to love you.” Los primeros poemas capturan muy bien el sentido de soledad de vivir en una gran ciudad que no tiene espacio para ti y se siente poco hospitalaria, mientras que los últimos retratan cuestiones más intimistas. 
Este poemario estaba pensando para lanzarse en un pequeño tiraje de librerías en California, ya que tiene demasiadas referencias geografías que seguro sonarían mas con la gente local, pero dado el éxito Simon & Schuster decidió lanzarlo a nivel internacional. El audiolibro dura 39 minutos, el cual ella lee 13 poemas ambientados con un ligero piano, saxófon y en ocasiones sonidos atmosféricos como el mar o aves. 
Aquí es donde viene el quid de todo: 
Este poemario fue diseñado como una experiencia sonora, tanto así que la musicalización corrió a cargo de Jack Antonoff. SI, EL MISMO DE FOLKORE Y EVERMORE. Todos los poemas tienen una melodía adhoc a la narración (incluido intro y outro) que acompaña la cadencia de lana mientras lee. El poemario por escrito, no tiene muchos méritos, pero la ambientación y el tono de voz tan particular de Lana lo convierten en una gran experiencia. Ten cigarrillos cerca, los vas a necesitar.


Lana no es una mala poeta, sencillamente es una mejor lirista. Cuando ponemos ambos oficios en la balanza, uno brilla mucho más que otro y ESTÁ BIEN. Hizo un gran trabajo mostrándonos un lado autentico de sus experiencias y nos ofrece guiños para leer más entre líneas. Recomiendo encarecidamente la lectura para fanáticos, al resto de la gente probablemente no le gustará de la misma manera.





sábado, 13 de febrero de 2021

WRAP UP | ¿Qué leí en enero?

 

El primer mes del año me trajo excelentes lecturas y me atrevo a decir, que ha sido de los meses más pulidos en mi historia de lectora. A continuación te comparto algunas de mis impresiones:

La hija única de Guadalupe Nettel - 4 conejitos. 
Mi primer libro del año fue uno del que les hablé recién en el blog y puedes conocer mi opinión haciendo click aqui. Una gran lectura para entender los muchos matices de la maternidad. 

Cometierra de Dolores Reyes - 3 conejitos.
Mi primer audiolibro del año fue una escucha de lo más peculiar. Con un sabor marcadamente argentino, el audiolibro pone en punto de mira los feminicidio y la ineficacia de las autoridades para resolverlos. En la novela conocemos a nuestra protagonista, Cometierra, quien funciona como medium entre las víctimas consumiendo un pedazo de tierra de los lugares que ellas frecuentaban. Fue una gran escucha, pero me pesa mucho que una de las mejores heroínas que he leído en mucho tiempo, haya sido tan desaprovechada por una mala edición. A este libro le sobran personajes y subtramas.  Lo escuché en Scribd, del cual les estoy regalando dos meses de membresía haciendo click aqui

La vida invisible de Addie Larue de V.E Schwab - 4 conejitos.
Puedes leer mi opinión de este libro haciendo click aqui. 

Diáspora de Cristina Peri Rossi- 4 conejitos. 
Resistir desde la poesía es una de las cosas que más me interesan y nadie lo sabe utilizar como la reina Perri Rosi. Esta antología incluye mi poema favorito de ella:  

A los poetas que alabaron su desnudez
les diré:
Mejor que ella quitándose el vestido
es ella desfilando por las calles de
Nueva York
-Park Avenue-
con un cartel que dice

"Je suis lesbianne.I am beautiful"

My Broken Mariko de Waka Hirako - 5 conejitos.
 Si "A Silent Voice" y "On a Sunbean" decidieran tener un bebé, sería este manga. Nunca me voy a cansar de recomendar esta belleza, uno de los hìbridos ( lo mejor de la escuela japonesa, con lo mejor de la narrativa americana) más sofisticados que he leído en mucho tiempo. Lo puedes leer en inglés haciendo click aqui. 

Kim Ji young, nacida en 1982 de Cho Nam Joo- 5 conejitos.
La lectura del mes de enero del Círculo de lectura que coordino, fue este fabuloso ensayo híbrido que ya había tenido el gusto de leer el año pasado y que se coronó como una de mis mejores lecturas del 2020. La fuerza de esta historia tan poderosa radica en que la historia de Kim Ji Young es tan ordinaria, que es imposible no sentirse atravesada por ella. Nunca dejaré de recomendar esta obra tan valiosa. 


miércoles, 10 de febrero de 2021

La hija única, de Guadalupe Nettel Reseña


Autora: Guadalupe Nettel.

Título: La hija única.
Año de publicación: 2020.
Editorial: Anagrama
Género: Narrativa latinoamericana. 
Número de páginas: 240.
Disponible en español: Si.




Sinopsis

Tres mujeres enfrentadas a la maternidad. Tres maneras de afrontarla. Una intensa y deslumbrante novela sobre la familia en el mundo actual.
Poco después de cumplir los ocho meses de embarazo, a Alina le anuncian que su hija no podrá sobrevivir al nacimiento. Ella y su compañero emprenden entonces un doloroso pero también sorprendente proceso de aceptación y duelo. Ese último mes de gestación se convierte para ellos en una extraña oportunidad para conocer a esa hija a la que tanto trabajo les cuesta renunciar. Laura, la gran amiga de Alina, refiere el conflicto de esta pareja, mientras reflexiona sobre el amor y su lógica a veces incomprensible, pero también sobre las estrategias que los seres humanos inventamos para superar la frustración. Laura nos cuenta igualmente la historia de su vecina Doris, madre soltera de un niño encantador con problemas de comportamiento.
 Hay seres sin los cuales uno no se concibe en este mundo.

Valoración personal

Un embarazo con un mal pronóstico 
Nunca es fácil hablar de maternidades, ni siquiera en espacios seguros. El proceso está tan romantizado en sus estructuras, que el menor reclamo hacia el mismo causa indignación.  La gestación de un ser humano se considera el proceso más valioso que el cuerpo de las mujeres puede aportar a la sociedad pero...¿qué pasa cuando no es exitoso? 

Ambientado en la ciudad de México, Guadalupe Nettel nos regala la historia de Alina, una mujer embarazada de ocho meses, vista a través de los ojos de su amiga Laura, quien decidió vivir libre de hijos. Lo que en principio parece será una historia sobre la liberación del mandato de tener hijos, se convierte en una historia de duelo y aceptación cuando el doctor le comunica a Alina que el bebé presenta un retraso en el crecimiento y no sobrevivirá al nacimiento. 

La autora es muy clara en sus intenciones respecto al libro: los hijos son una experiencia nuclear que permea todas las redes alrededor de la madre. Las mujeres necesitan un colchón de apoyo que debemos ser capaces de proveer. De nada sirve perpetuar la imagen de la madre abnegada, cuando solo conseguimos mujeres infelices y frustradas por cargar una piedra que no querían. 

La maternidad y sus muchas interpretaciones
Lo que podría reducirse a una historia íntima de amigas, se nutre de la ficción para ofrecernos una historia sensible y honesta, con la cual la autora nos confronta con la maternidad y sus expectativas. No todas tienen el mismo enfoque, visiones que conocemos a través de los tres personajes principales de la historia: 

Laura, la amiga leal que lleva la voz cantante de la historia. El ejercicio de mirar desde narrar la situación desde otro cuerpo, nos ubica en un escenario realista y por momentos sientes como si la historia le estuviera ocurriendo a una amiga cercana.

Alina, quien debe mirar como su cuerpo gesta a un bebé destinado a perecer. Sus dudas y debilidades se leen muy auténticas, además de ser quien constantemente nos pone en un dilema ético sobre los limites del cuidado. 

Doris, un personaje que solo conocemos por guiños pero muestra una de las partes más oscuras de la maternidad: el ensimismamiento después de saberse fracasada. No solo se desentiende de su hijo, se desentiende de ella misma también. Me hubiera gustado escuchar su voz aún más. 


Enfrentarse a la maternidad, aun cuando esta sea deseada, nunca es ni será fácil. Este pudo haber sido mi primer acercamiento con la autora, pero definitivamente no será el último.  Recomiendo encarecidamente esta lectura. 

Cuanto más queremos a una persona, más frágiles y más inseguros nos sentimos a causa de esta.

 

Recibí este ejemplar como cortesía de la Editorial Océano a cambio de una reseña honesta.